千年前宋瓷就已興起極簡風

　　原標題：千年前宋瓷就已興起極簡風

　　青釉刻花蓮菊紋碗

　　青釉五管瓶

　　元青花鳳首扁壺

　　清雍正粉彩蝠桃紋瓶(局部)

　　相比“滿城盡帶黃金甲”的前朝，被歐美學者稱為“東方的文藝復興”的有宋一代，不尚奢華，崇尚克制之美。而將生活美學發揚到極致的，正是采擷了自然風韻之美的宋瓷。

　　宋瓷之美，在于平淡無奇中靜靜流淌而出的含蓄與溫潤。如今為人們推崇備至的極簡風，并非源自歐洲或是日本，早在千年前的宋朝，“極簡style”就已風靡朝堂與民間。

　　雖說早在東漢時期中原大地已有瓷器，但直至唐代，瓷器制作才漸入臻熟境界。因為陶與瓷的分野，在乎質白堅硬或半透明，而最大的關鍵在于火燒溫度。漢代雖有瓷器，但因溫度不高，質地脆弱只能算是原瓷。直到唐時火燒溫度提升至逾攝氏一千度以上，這種將普通粘土轉變為美麗器物的熟練技法，才步入真正的瓷器時代。旋即這些兼具實用與審美的藝術品便收獲中外各階層的癡迷。

　　宋代是我國陶瓷的鼎盛時期，集合了定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯這五大名窯的“宋瓷”更是揚名世界。尤其汝窯一向被人們列為宋代五大名窯之首，其瓷器胎薄，為灰白色，施以一層較厚的精致天青色瓷釉，所以留有“縱有家財萬貫，不如汝窯一片”的說法。它們形制優美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即便后人仿制也鮮有出其右者。

　　此番電視劇《清平樂》在道具上也大量使用了汝窯瓷器，還反復使用了帶盞托的宋代茶盞，而且劇中演員的使用手法也頗得其道，非常難得。只是宋代瓷器工藝極為發達，河南窯口上百，瓷器風格千變，從風格上看堪稱瓷器史的巔峰，而且文獻記載，北宋內廷也是使用定州瓷器的，可惜這一次劇中幾乎完全使用汝窯、鈞窯系列的青瓷，如若采用一點北方瓷器，審美深度會大為增加，畫面會更加有內容，也不違背歷史真相。

　　不過，青瓷作為最早的瓷器品類在兩宋步入鼎盛時期卻也不假。宋人更以“‘汝窯為魁’，其中青瓷最為精致”，所以劇中使用大量的青瓷也說得過去。史書記載，宋徽宗尤為喜歡天青色釉瓷器，還特地寫了句詩來夸贊“雨過天青云破處，這般顏色做將來。”故而可知，周杰倫的歌曲《青花瓷》里所寫“天青色等煙雨，而我在等你”，說的其實是宋瓷，而非青花瓷。

　　宋代的瓷器，最大的特征就是一個字“素”——一件瓷器基本只有一個色調，顏色也主要以白色、影青、青色、褐色為主。為何呢?原來宋代理學提倡溫厚、篤實、含蓄，反對張揚、詭譎，這對文化、器物的形制、風格均產生了深遠影響，表現在造型上，即傾向瘦長、典雅，而紋飾、色釉崇尚溫潤、清淡。

　　世人皆知宋徽宗時期青瓷達到頂峰，卻忽略推動青瓷發展的正是史書上存在感不強的宋仁宗。與歷代皇帝相比，克己律己的宋仁宗可以說是相當能隱忍的，而這一點也表現在他對青瓷的偏愛上，其釉色平淡含蓄，在美學角度看，格調偏高雅。而在日后成為主流的青花瓷器，還要到宋仁宗之后的兩百多年的元代才成熟，至于粉彩、斗彩，則要到三百多年后的明代才流行。

　　自宋之后，瓷器的審美由士大夫主導過渡到由平民主導，所以更受大眾喜歡的青花瓷、彩瓷逐漸成為社會主流，但素色瓷在文人士大夫階層依然頗受歡迎，以至于仿宋五大名窯的瓷器從未間斷過。

　　延伸閱讀

　　國內各大博物館珍寶級瓷器

　　清康熙郎窯紅釉穿帶直口瓶(現藏故宮博物院)

　　屬清宮御用瓷器，通體施紅釉，因釉質在高溫燒造時垂流而使口部顯露出白色胎體。器物兩側各有一長方形穿孔，可穿系繩帶。

　　明洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶(現藏南京博物院)

　　現存惟一一件帶蓋子且保存完整的洪武釉里紅梅瓶，系國寶級文物。“歲寒三友”指松樹、綠竹、梅花三種常綠植物，也許是追求畫面對稱的緣故，明代洪武朝的歲寒三友紋飾都添繪一株芭蕉。

　　青花釉里紅瓷倉(現藏江西省博物館)

　　出土自景德鎮的這件樓閣式瓷倉，為首批一級禁止出國(境)展覽文物。瓷倉通高29.5厘米，橫寬20.5厘米，瓷面樓閣高低相錯，主次有序，充分體現了元時江南木結構建筑的特色。

　　元青花鳳首扁壺(現藏首都博物館)

　　元青花瓷存世量極為稀少。1970年出土自北京舊鼓樓大街元大都居住遺址的這件瓷器，以昂起的鳳首作流，以卷起的鳳尾作柄，鳳身繪于壺體上部，呈現鳳鳥飛翔于牡丹叢中的情景。

　　清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶(現藏上海博物館)

　　橄欖瓶為當時流行器形，線條流暢富有韻律感，輕巧靈動而又不失穩重，兼具梅瓶、玉壺春之特征于一身。其中，“蝠”乃“福”之諧音，而桃象征“壽”，二者相合寓意“福壽雙全”。